Dekorative Zuckerdose aus Buchenholz, handbemalt nach der persischen Kunst des „Tazhib“

Zuckerdose aus Buchen- und Walnussholz, 10 x 12 cm, handbemalt mit einem originalen „Tazhib“-Design, der traditionellen und feinen Buchmalerei, bei der bunte florale und geometrische Motive um die Figur eines tanzenden Derwischs verwoben werden, der die mystische Wirbelmeditationszeremonie „Sema“ darstellt, einen Tanz der Liebe und Einheit. Seit 2008 gehört es im Abschnitt Türkiye zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit der UNESCO.

Der Begriff Derwisch kommt aus dem persischen „درویش (darvīsh)“, da auch die spirituelle Strömung des Sufismus, der sie angehören, dort ihren Ursprung hat. Der Mevlevi-Orden der Türkei ist sehr berühmt. Er wurde im 13. Jahrhundert von den Schülern des berühmten persischen Dichters und Gelehrten Jalal al-Din Muhammad Rumi gegründet und hat seinen Sitz in Konya, wo sein Grab und sein Museum besichtigt werden können.

Die Oberfläche ist mit Pflanzenöl beschichtet, um das wertvolle Material zu schützen und ihm Glanz zu verleihen, außerdem ist eine Reinigung per Hand möglich. Diese sehr originelle Art und Weise, diese alte Kunst auf alle Arten von Holzutensilien anzupassen und anzuwenden, ist von außergewöhnlicher Schönheit und Kreativität.

Gold war schon immer ein Synonym für Wert und seine Farbe wurde als übernatürlich und heilig angesehen und mit Tugenden wie Feingefühl, Kreativität oder Geduld in Verbindung gebracht. Die erlesene Kunst der Buchmalerei bestand gerade darin, die Seiten literarischer, historischer oder religiöser Handschriften durch Vergoldung zu verschönern. Dies galt insbesondere für die heiligen Bücher der Muslime nach der Einführung des Islam in Peria.

Man nimmt an, dass der erste Imam der Schiiten, Ali, auch der erste war, der den Koran verzierte. Allerdings war diese kreative und filigrane Technik schon vor der Ankunft dieses neuen Glaubens sehr beliebt, und sogar das Avesta, das heilige Buch des Zoroastrismus, war mit Buchmalereien geschmückt. Tazhib wurde auf die Ränder und Ecken von Seiten, zwischen Zeilen oder Versen in Gedichtbänden und sogar zum Verzieren kalligrafischer Stücke aufgetragen.

Die Ursprünge dieser Kunst gehen auf die Sassanidenzeit zurück, wo diese Art der Ornamentierung auch auf Wänden und Keramiken verwendet wurde. Doch erst in der Seldschukenzeit, Mitte des 12. Jahrhunderts, entstand die erste auf dieses Gebiet spezialisierte Kunsthandwerkerschule, und seither zieren ihre Muster wertvolle Bücher, Denkmäler und Gebrauchsgegenstände aller Art. Unter der Schirmherrschaft der Timuriden, eines von Tamerlan gegründeten Reiches turk-mongolischer Abstammung, erreichte das Tazhib seinen Höhepunkt und hinterließ uns authentische Meisterwerke von unschätzbarem Wert, die die Sammlungen persischer Museen und Museen auf der ganzen Welt bereichern.

Es lohnt sich, die wichtige Arbeit von Prinz Baysunghur I. beim Schutz und der Verbreitung der Künste hervorzuheben. Dieser Monarch, ein großer Liebhaber der Buchmalerei, Malerei und Kalligraphie, gründete in der Stadt Herat eine Bibliothek und schaffte es, große Künstler aus allen Teilen des Reiches zusammenzubringen, die außergewöhnliche Bücher schufen. Mit dem Aufstieg der Safawiden-Dynastie wurde die majestätische Stadt Isfahan zum Zentrum der Kalligrafie- und Vergoldungskunst.

Zu den wichtigsten Schulen dieses kostbaren Kunsthandwerks zählen die Seldschuken-, Buchara-, Timuriden-, Safawiden- und Kadscharen-Schule, jede mit ihren eigenen Zweigen, was die Unterschiede in den Farben oder die ungleichmäßige Anordnung der Muster erklärt. Es gibt zwei Arten von Mustern, die beim Tazhib am häufigsten verwendet werden: zum einen das Islimi, das ursprünglich von den gewundenen Blättern von Weinreben inspiriert wurde und aus konventionellen und abstrakten Blattmustern mit ununterbrochenen Spiralranken besteht, die dank des Symmetrieprinzips harmonisch fließen; Ob Efeu, Klee, Palme oder Rose, die Wiederholung der Motive scheint endlos.

Auf der anderen Seite stechen die Khatai-Muster hervor, ein Stil, der auf kreisförmigen Designs basiert, die verschiedene Blumenarten ergeben, einschließlich der Shah Abbas-Palmette, die die Blumen des Paradieses symbolisiert und bei der die Stiele wie ein Seil zusammen mit den Knospen, Blättern und Zweigen liegen. Früher wurden zur Herstellung dieser Werke natürliche Farben – ob pflanzlich, mineralisch oder tierisch – sowie Blattgold verwendet. Heutzutage werden auch hochwertige chemische Farbstoffe verwendet und viele Künstler halten dieses wunderbare Erbe am Leben oder erfinden es sogar neu, indem sie die luxuriöse und feine Kunst der Buchmalerei auf die Verzierung von Gebrauchsgegenständen aller Art anwenden.

Diese wunderbare Technik und die Einfuhr persischer Künstler hatten großen Einfluss auf die Werke, die später im Indien der Mogulherrschaft, in den arabischen Ländern und insbesondere im Osmanischen Reich entstanden. Dort gründeten sie in Istanbul die erste Schule der blühenden Kunst des „Tezhip“, wie die Kunst von da an unter den Türken genannt wurde, und brachten außergewöhnliche Werke und einen ganz eigenen Stil hervor. Nach der Schließung der Werkstatt in Herat zog deren berühmter Direktor nach Täbris. Als der osmanische Sultan Selim I. die Stadt zu Beginn des 16. Jahrhunderts eroberte, nahm er zahlreiche Manuskripte mit, die er nach einem späteren Vertrag als diplomatische Geschenke entgegennahm. Er gründete im Topkapı-Palast die Persische Akademie der Malerei, deren Künstler sich auf traditionelle persische Poesie spezialisierten.